三月八號, 2018, 我正準備出門去探訪一位正住醫院的朋友Connie, 但突然間有一個衝動想回頭帶埋一支結他一齊出發. 我還記得那一個appointment 需要很多心力氣力才能約到她(有很多朋友和家人探望他, 大部份朋友必須先預約!) 有一支結他在我身上, Connie 立即以為我會開始唱歌. "我瞓係度聽你唱, 我依家應該冇氣唱." (當時我正正知道這只不過是一個藉口. 在醫院病床上突然唱歌真係有啲尷尬...) 原本我沒有任何的計劃, 只不過希望這天結他會在適合的時間和地點發動他的 "magic power". 突然間靈光一閃, 我隨意地, 預算她應該會給我一個負面答案地問她 "你想唔想試吓寫歌?" 她的面好像發了光一樣, 完全沒有猶豫地回應 "好啊, 點解唔得啫.....但係點寫呢?" 長話短說, 短短五分鐘之內, 我們已經開始寫第一首歌, 一首能夠捕捉到她那天醫院裏做CT Scan 的情況和情緒. 我十分驚訝地看着她的靈感從手指頭上在電話上打出來, 而我也急忙地用她即興的歌詞創造旋律和弦配合. 二十分鐘內, Connie 的主打歌已經

Blog #22 治療性音樂創作 Therapeutic Music Production 音樂創作(music production), 這又是另一個很難翻譯的technical terms. 在音樂治療的領域裏面音樂創作還沒有太多人去探討, 通常離不開同client基本的作歌作詞. 音樂創作Music production這個term其實包含整個創作過程- 由創作歌詞, 歌曲, 編曲, 錄音, 後期製作, 而至於之後的表演和音樂發佈. 對於一個音樂創作人而言, 編曲是一首歌背後的靈魂. 包含了所有歌詞希望流露的情緒, 捕捉歌詞的精髓, 令聽眾容易進入故事當中, 就好像電影配樂. 我們日常的溝通, 當中會用的詞彙只不過表達到意義的小部份, 我們需要使用到身體語言, 面部表情, 聲線和音調才能夠表達到整個句子的意思. 那麼為什麼叫做治療性音樂創作? 其實音樂本身已經有治療性質(music as therapy), 這一點等待日後的文章才詳盡討論. 通常我們只有治療性質的意思是指我們所有的音樂活動, 每一個步驟也是有一個目的, 音樂創作只不過是一個

Blog # 19 社區音樂 vs 社區音樂治療 vs 音樂治療/ Community Music vs Community Music Therapy vs Music Therapy 音樂, 一樣人類不能缺少的東西. 接着前幾個blog 同大家分享關於音樂的原始功能和音樂的力量, 今次想和大家一起去研究一下三個利用音樂作為媒介接觸大眾的領域. 過去的一年作為一位音樂治療師和音樂人在不同機構服務, 令我不斷地發問不同的問題作為反思, 令我更能清楚自己日後的定位. 值得反思的問題就在這裏: 社區音樂vs 社區音樂治療 vs音樂治療. 這三個名詞看似差不多的意思, 但其實這三個名詞是三個完全不同的領域, 每一個也擁有他們自己的歷史, 故事, 解釋和定義在背後. 三個也有很多共通點, 值得我們逐一研究每一個領域以至於我們可以踏實地決定自己的定位. 這個詞「社區」(community) 的意思很有爭議性, 尤其是對於那些社會學學者, 這個詞好像包含着一些混亂的歷史. 一些回應例如- 「一個希望多於現實」; 「一個令人感覺良好的字; 包含理想主義含意」;

Blog #17: 音樂創作喚醒潛能 Empowerment through music creation. 究竟這個字 「充權」(Empower) 是什麼意思? 我覺得這個英文字是其中一個最難翻譯的一個心理學常用字. 有人會將翻譯為 ”充權" 自強” “自力”, 但好像在香港 “empower” 的概念也不太常使用. 「充權」這個這個字在中文上好像怪怪的. Empower 這個字經常在音樂治療和社區服務界的文章裏面出現, 它的含意包括-建立一個人的身份, 自我價值觀, 自信心, 協助個人去了解和運用內在外在長處, 潛能和資源 ( 特別是那些在社會上缺乏權力的弱勢組群, 但我相信所有人在生命裏面特定的時刻也需要被empowered). 因為這個字在不同的範疇和專業上有一些不同的定義, 所以這篇文章提及的充權 (empower) 是本人對於一般人和音樂治療服務使用者的一些想法和empowerment 的基本定義. Disney 的陳年舊片 小飛象 (Dumbo) 和 Dreamworks 功夫熊貓 (Kung-Fu Panda) 能夠作為一個很好的

Blog #15 樂出真我 你是誰? 這個好像是一個十分無聊的問題, 一個好像是common sense的問題.…但是你真的知道你是誰?? 你有多了解你自己?? 知不知道你的一舉一動的源頭?? 知不知道有哪一些的人你會想逃避或些黐着不放?? 有什麼東西是你的推動力, 什麼工作或活動能帶給你人生意義?? 可能我們需要去從另外一個角度問問這條問題. 你是否能夠活出自我?還是你是活在別人的期望中? 現在的你真的是你自己嗎? 還是現在的你是一個從別人期望產生出來的你? 有一些朋友可能是分析型的,可能這類人能夠不斷同自己照鏡,監測自己的一舉一動而去輕易的回答這些問題. 但我相信大部份人經常以「自動波」的形式在日常生活裏行着,活着, 交涉着,反應着由家人,朋友,老師或社會甚至文化對我們的期望. Jung 經常用「埋藏的寶藏」(Hidden Treasure) 去形容一個人的「真我」(True Self),他相信每一個人有內在的獨特之處,一些個人特質. 在現實生活裏面,這些「寶藏」容易被人偷取或是被人貶值.我們不將這些寶藏拿出來運用的原因可能處決於他人的睇法,

Blog # 13 人生音樂時間線 Musical Timeline 最近我突然間想去清理我收藏了很久的音樂珍藏CD & MD, 當我逐一拿上手去欣賞的時候, 有趣的事情就發生了. 突然間好像哈利波特的故事情節, 裏面有一間Dumbledor的房子裏邊儲存了很多玻璃管的東西, 每一支玻璃管裏面是一個回憶中的情節, 只需將玻璃管裏面的東西倒進一個魔法盤子裏面就能進入那一段的回憶. 我的音樂原來就是這些玻璃管, 我的CD機就是那個魔法盤子. 當音樂響起的時候, 我突然間走進了一個遺忘了的空間, 當時的人, 地點, 氣味, 感覺, 空氣, 聲音全部都呈現在這一刻當中. 我決定坐下來慢慢地將所有在我人生出現過的音樂全都寫下來, 將它變成一個「人生音樂時間線」. 其實這個功課一點也不容易, 我首先將我整個人生以不同的過渡期分為八個階段, 然後將所有的樂隊或歌手或作曲家加上歌名分類放到每一個階段裏面. 有趣的是我可能根本不記得了所有的陳年記憶記憶, 但是我能夠記得所有在我生命裏我曾喜歡過或被感動過或是影響過我的音樂. 幾個小時的埋頭苦幹下, 當我將不同的音樂

Blog #12 音樂+玩+自我表達+社區音樂+音樂治療=夾樂圓 如果你有在上兩回的文章跟隨我的音樂思路, 現在是時候去綜合一下我們所討論過關於音樂的概念. 我相信音樂的力量，相信在音樂世界中人能夠找回真實的自我, 激發個人潛能；更相信音樂是人與人之間原始的互動，無論能力、技巧和年齡，都能在音樂世界中自由表達，相互連繫。能夠看到人能夠活出他們的真我, 以及活出他們的理想和目標是我的心願. 我相信這個旅程由一個自由的空間開始, 一個無拘無束, 天馬行空的音樂互動空間, 一個能夠激發和鼓勵的空間, 一個能夠提供真誠的關心和關懷的音樂空間. 夾樂圓的誕生是源自一個概念: 希望連繫一班喜歡音樂的人一同去玩. 藉着即興創作音樂, 參加者能用不同的樂器去表逹, 抒發, 創造, 減壓, 連繫, 關懷. 音樂不是重點, 而是一個重要的媒介, 一個催化劑去達到一些深層的治療目標例如增強創造力, 抒發個人情感,提升自信, 增強溝通技巧, 情緒調節等. 夾樂圓其實是音樂治療小組的化身, 從我的經驗, 看到有些人對治療這兩個字有些抗拒 ‘我覺得自己冇問題, 點解要來治療

最近我同一位朋友去絞盡腦汁地想把音樂去具體化, 應該怎麼樣才能去令大家具體地明白到音樂的原意. 連續着上兩回的文章,音樂是一個自由創作的媒介可用作個人情感, 思想, 性格表達從而找回自己, 是一個可以用來玩的媒介. 音樂其實更是一個連繫人與人之間的媒介. 一位紐西蘭作家史摩斯Christopher Small 把「音樂」(Music) 作動詞 「樂」 (Musicking) 用, 他說音樂並不存在, 音樂不是一個物件, 是一個活動, 一個人與人之間的互動.他說音樂的重點不是在聲音, 旋律, 和弦和節奏. 這些只不過是音樂的一小部份, 重點是在人與人之間的互動和關係令到聲音的出現.好像是一種習俗/傳統/儀式, 有助社區形成和建立. 就好像是我們常常去約朋友去cafe飲咖啡/食飯, 但是, 咖啡和食物本身不是重點. 當然人與人之間的關係建立也可以在天橋底, 街邊,公園或公共場所的任何一個角落發生, 但這需要特別的技巧, 努力和願意性. 如果要將這個概念香港本土化,就像這樣: 打邊爐不是一個物件, 是一個活動, 更是一個一班人一起做的活動. 有沒有想過

Blog #10「玩」音樂-音樂如LEGO, 是用來玩的. 「玩」究竟是什麼意思? 想一想這個詞的含義, 其實在中文文字和文化裏, 這個字好像不太常用. 玩嘢, 玩遊戲, 玩玩具, 玩手指, 玩公仔, 玩泥膠, 這個字好像是小朋友的專利, 你又有可能會聯想到小時候那種自由自在, 無憂無慮, 無牽無掛的生活. 當我們用「玩嘢」來形容一個人的時候, 是一種好像小朋友「不正經」的態度, 好像在大人的世界只有「玩音樂」. 但這個字好像有一些貶義, 當有人去形容一些人去「玩音樂」的時候, 是否通常會聯想到一些一事無成, 不務正業, 發白日夢的音樂人? 玩這個字好像已經有少許負面. 不正經, 浪費時間, 不成熟, 小朋友, 求其的意思. “你唔好玩嘢啦!!” 我個人認為中文的玩和英文的 ‘Play’ 差別真的太大, 也許「玩」的概念是其中一個亞洲人和西方人最大的文化差別之一. 我們的文化裏究竟會讓小朋友(和大人!) 每天用多少時間去玩? 玩什麼? 怎樣玩法? 玩和學習的比例如何? 甚至「玩」究竟是不是一個值得鼓勵的行為? 「玩」其實同一個人的創造力有分不開的

音樂 & 香港文化 Music & HK Culture 一講起音樂, 大家會聯想到什麼? 會否突然間記起小時候被琴老師因為彈錯一個音而被打手指? 或者記得一些尷尬情況學校唱歌走音而被人笑? 又或者記得一段被父母逼你學琴考試而不斷重複三首歌練習嘅時間? 又會唔會聯想到典形音樂人, 藝術人那種完美主義性格? 又有可能聯想到古典音樂對你來講哪一種感覺好遠, 好難明白, 好悶, 好似催眠曲的感覺? 又或者你會聯想到一些比較正面的東西: 音樂令你放鬆, 娛樂,唱K, 演唱會,你最鍾意的歌手/樂隊? 我諗「音樂」這個詞語或許太廣闊了, 那麼我們再去研究深入一點. 最近我發現一個現象, 當我隨意地去問朋友 “幾時得閒一齊玩下音樂啦!”, 九成人回覆我的反應都離唔去: 驚訝 好像十分不願意但又唔好意思講出真心話; 一個唔需要講出黎但你都感受到的感覺 “驚”; 言語/面部表情上流露出一個大問號. 好直接的說 "Wah, 我唔識玩....我啲節奏唔得..." 如果我將這條問題變成 “幾時得閒一齊玩下boardgame啦!” “幾時得閒一齊去公園/遊樂場玩 啦